Una exposición del Colectivo Soma que entrelaza contradicciones visuales y conceptuales para explorar la identidad latinoamericana
El pasado jueves 12 de junio, se inauguró la exposición “Paradojas” del Colectivo Soma en la Sala Reforma Social del Museo Rafael Ángel Calderón Guardia, una muestra que reúne a cinco artistas de destacada trayectoria: Gilberto Ramírez, Sofía Ruiz, Emilia Cantor, Mario Kolomiiets y Sylvia Laks.
La propuesta, curada con rigor y sensibilidad, despliega una serie de obras que desafían tanto la lógica visual como la conceptual, apelando a las emociones, al pensamiento crítico y a la identidad latinoamericana desde múltiples lenguajes estéticos.
Un arte de tensiones, preguntas y belleza
Tal como sugiere su nombre, “Paradojas” es una exposición que se nutre de tensiones: entre lo real y lo simbólico, lo bello y lo inquietante, lo colectivo y lo íntimo.
Las obras presentadas oscilan entre el hiperrealismo, la narrativa figurativa, el simbolismo contemporáneo y el surrealismo. A través de estas piezas, cada artista plantea su propia “paradoja”: afirmaciones aparentemente contradictorias que, al profundizar, revelan verdades complejas y una fuerte resonancia cultural y psicológica.
Desde ilusiones ópticas y contrastes cromáticos, hasta figuras cargadas de contradicciones internas, la exposición propone una experiencia visual que no es meramente contemplativa, sino profundamente reflexiva.
En palabras de Mario Rojas Kolomiiets, uno de los expositores, su obra pretende indagar “las contradicciones y paradojas que me nacen de esta pregunta: ¿Con qué nos identificamos en Latinoamérica?”
Identidades fragmentadas y herencias culturales
El texto curatorial de Kolomiiets, titulado “Herencia y dudas”, ofrece el hilo conductor de la muestra: la idea de “pertenecer” en un continente marcado por la mezcla, el choque cultural y la imposición histórica.
El arte, en este contexto, se convierte en un medio para procesar la memoria, revisar el pasado y construir narrativas identitarias propias, sin caer en estereotipos.
La exposición recorre temas como la soledad contemporánea, la naturaleza intervenida, el género y la autoimagen, las herencias coloniales, y la relación entre el cuerpo y el entorno social. Esta diversidad temática convive en armonía gracias a una línea estética coherente y una curaduría que logra balancear las voces individuales con una visión colectiva sólida.
El Colectivo Soma: voces diversas en diálogo
El Colectivo Soma está integrado por artistas que, a pesar de sus estilos distintos, comparten una búsqueda por lo conceptual, lo crítico y lo introspectivo:
- Gilberto Ramírez, reconocido por su enfoque figurativo con una fuerte carga psicológica, presenta obras que exploran desde la niñez hasta lo fantástico.
- Sofía Ruiz trabaja desde el híper realismo pictórico, presentando escenas donde crea retratos introspectivos y expresivos, donde lo emocional emerge con potencia.
- Emilia Cantor fusiona el cuerpo femenino con elementos naturales y artificiales, en composiciones que recuerdan el arte sacro y lo onírico.
- Mario Kolomiiets, artista visual reconocido por su despliegue de imágenes hiperrealistas con profundidad conceptual, cuestionando los símbolos de pertenencia cultural.
- Sylvia Laks, con una trayectoria consolidada en el realismo contemporáneo, presenta piezas de alto nivel técnico y simbólico, donde la figura humana se funde con paisajes interiores y naturales.
Una propuesta actual y necesaria
En un contexto donde lo visual es a menudo consumido de forma fugaz, “Paradojas” exige una pausa, una contemplación activa. Es una propuesta que invita a mirar dos veces, a sospechar de las primeras impresiones, a leer entre líneas.
La exposición no solo destaca por su altísimo nivel técnico, sino por su capacidad de generar preguntas esenciales sobre la identidad, la pertenencia y la verdad en el arte.
Organizada con el apoyo del Ministerio de Cultura y Juventud, el Gobierno de Costa Rica y el Museo Rafael Ángel Calderón Guardia, esta muestra estará abierta al público durante las próximas semanas, con entrada libre, como una oportunidad imperdible para sumergirse en el arte contemporáneo nacional.
