La exposición Lola, Zulay, Elizabeth honra a tres pioneras que redefinieron el arte en Costa Rica
La historia del arte costarricense está marcada por la lucha y la visión de mujeres que, desde la vanguardia, abrieron nuevos caminos. El Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN) rinde un merecido homenaje a tres de ellas con la exposición «Lola, Zulay, Elizabeth – Ensambles y Collages». La muestra, abierta al público en la
Galería Sophia Wanamaker hasta el 10 de octubre, celebra la trayectoria de Lola Fernández, Zulay Soto y Elizabeth Thompson. Estas creadoras, desde las décadas de los 70, 80 y 90, exploraron el collage y el ensamble, generando obras que son una mezcla de estética, simbolismo y conceptualización.
La exposición incluye 18 obras de gran y mediano formato , que a través del uso de materiales mixtos y objetos encontrados, se convierten en narrativas visuales abiertas a múltiples lecturas. El hecho de nombrar a las artistas solo por sus nombres es un gesto simbólico que afirma su identidad artística y autonomía, desafiando la tradición patriarcal del apellido.
Un legado que trasciende el tiempo
Las obras en la exposición, incluyendo trípticos y piezas enmarcadas, demuestran la fuerza de estas artistas en un campo donde históricamente las mujeres han tenido que luchar para ser visibilizadas. El líder cultural del CCCN, Juan Diego Roldán, señala que, más allá de su obra, estas artistas han sido investigadoras y docentes, dejando un legado que ha abierto camino a nuevas generaciones de creadores. Su arte, lleno de poder y libertad, refleja la capacidad de transformar lo múltiple en una unidad sin perder la riqueza de sus partes.
La muestra es un reconocimiento a las mujeres artistas que marcaron la historia del arte costarricense y que continúan inspirando a quienes hoy exploran nuevas formas de creación.
Sobre las artistas
Lola
La vida y obra de Lola Fernández están intrínsecamente relacionadas con la historia de la Universidad de Costa Rica. Ella, quien comenzara sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en 1941, fue una precursora del arte surgido en nuestra institución; su creatividad enriqueció la pintura nacional y sus dibujos impulsaron tendencias abs – tractas y representativas.
Fue en la UCR donde doña Lola comenzó a potenciar su enorme talento para llegar a ser referente artístico del Siglo XX en nuestro país, destacando incluso en la técnica del “informalismo” en América Latina, que incluye libertad y creatividad tanto en la com – posición como en la técnica. Gracias a sus dones y a la enseñanza de grandes maestros como Francisco Amighet – ti, Margarita Bertheau, León Pacheco, Emma Gamboa y Carlos Salazar Herrera, entre muchos otros, el genio de esta renombrada pintora costarricense pudo ser conocido y destacado por críticos de la talla del cubano José Gómez Sicre, profesor de Historia del Arte en las universidades de Columbia y Nueva York, en Estados Unidos; así como la argentina Marta Traba, profesora de Arte en la Universidad de los Andes, en Colombia, y fundadora del Museo de Arte Moderno, situado en la capital colombiana, Bogotá.
Los trazos de esta gran artista nacida en Colombia y radicada en Costa Rica desde sus escasos cuatro año nos invitan a dejarnos envolver por su visión abstracta, la expresivi – dad en los ojos de sus personajes, la sensación de movimiento y dinamismo, la fineza de sus trazos, un claro reflejo de la convulsa época que los envolvió: la segunda mitad del siglo XX. Todos esos ingredientes quedan en las emociones y sensaciones que evo – can los dibujos y los cuadros que hoy contemplamos.
Esta herencia artística le hicieron acreedora del Premio Nacional de Cultura en 1995, reconocimiento que no solo evidenció su amplia trayectoria como artista, sino como una mujer que se impuso a su época y se ganó un espacio entre las glorias del arte contemporáneo costarricense. Ahora, en esta exposición “Apuntes de una vida”, podemos ver una muestra de 27 de sus casi 2 mil obras, que sin duda explicarán por qué su contribución a las artes plásticas de Costa Rica ha sido trascendental. Esos mismos apuntes son los de la vida de la Universidad de Costa Rica, que también ha experimentado cambios durante sus 75 años de existencia, y asume consecuentemente los compromisos y retos del futuro, por el bien del país. Es por ello que nos enorgullecemos de haber contado con doña Lola en nuestras aulas. Ella es una muestra más de toda una generación de costarricenses que permitió dar un salto cualitativo hacia un mundo más integrado, con mayores expectativas y ambiciones de las que tenían nuestros abuelos de la primera mitad del Siglo XX. A doña Lola le recordamos, con gratitud eterna, que la UCR es su hogar y nos enorgullecerá siempre haber contado con una mente y unas manos tan esplendorosas como las suyas.
Zulay
Zulay Soto Méndez nace en Cartago en 1941, en 1967 se gradúa en la UCR como profesora de Bellas Artes y a la vez de Licenciada en Bellas Artes. En los años 70’s dirige la Galería Amighetti donde además de exposiciones artísticas inicia una serie de conciertos de música Rock. En 1973 viaja a México donde realiza una pasantía sobre Museografía. Es contratada por el Instituto Nacional de Seguros para catalogar sus colecciones arqueológicas y artísticas y coordina la fundación de las instalaciones de la colección arqueológica, la cual nombra “Museo del Jade Marco Fidel Tristán”. En 1982 funda el Comité Nacional del ICOM.
Se ha destacado como artista plástica en la pintura matérica. Cuenta con más de 50 exposiciones individuales como colectivas en los principales museos y galerías nacionales. Ha escrito cuatro publicaciones de Arte Precolombino para el Museo del Jade y dos de Refranes con la EUNED.
Ha sido acreedora del Premio Nacional a la Promoción y Difusión Cultural, Premio Nacional de Pintura Aquileo J. Echeverría 2003 y Premio Teodorico Quirós Alvarado, entre otros.
Elizabeth
Elizabeth Thompson Vicente nace en San José, Costa Rica. Realiza estudios en la Universidad de Costa Rica, Escuela de Artes Plásticas donde obtiene en el año 1973 los títulos de Profesorado en Artes Plásticas y la Licenciatura con especialidad en Pintura. En el año 1975 es admitida en la Universidad de Buffalo New York, donde concluye la maestría en Artes de la Educación con especialidad en Textiles .
A su regreso participa en el taller del Creagraf de Serigrafía patrocinado por la O.E.A., bajo la dirección del maestro venezolano Rafael Bogarín. Le son otorgadas dos becas de la Organización de los Estados Americanos, una en Diseño Artesanal, realizada en Popayán Colombia en 1979 y otra a nivel de seminario en México D.F. en 1982.
Imparte clases en diferentes áreas artísticas en universidades y centros de segunda enseñanza, realiza investigación de fibras papeleras y tintes naturales en el Taller de Papel Hecho a Mano de l a Escuela de Artes Plásticas.
Realiza exposiciones individuales y colectivas adentro y fuera del país, participa en varios simposios internacionales de escultura policromada.
Su trabajo artístico, se basa en el tema de la mujer y la naturaleza, experimenta con varias técnicas como: el textil, serigrafía, el collage, el papel el hecho a mano y el esmaltado en metal.
Acerca de
La Galería Sophia Wanamaker, ubicada dentro del Centro Cultural Costarricense Norteamericano en Costa Rica, es un espacio dedicado a la exhibición de obras de arte de diversos géneros y artistas, tanto costarricenses como internacionales. Su propósito es fomentar la apreciación y el entendimiento del arte, así como promover el diálogo cultural y el intercambio artístico entre Costa Rica y los Estados Unidos, complementando las actividades educativas y culturales del centro. La galería ofrece exposiciones temporales que buscan enriquecer la experiencia cultural de la comunidad y brindar una plataforma para la difusión del talento artístico.
